PICCOLO MOMENTO DI AUTOSTIMA

Sono fiera di me stessa.

Fiera di essere vegetariana.

Fiera di spendere la metà del mio stipendio part-time nella cura e nella protezione della mia colonia felina.

Fiera di aiutare l'ambiente che chiede aiuto e non sa più come dircelo.

Sono fiera di vivere con un uomo che ha imparato ad amare gli animali e che nutre ogni giorno la sua anima di curiosità e ironia.

Fiera di provare un'emozione innaturale nel liberare un uccellino rimasto improgionato in un ufficio.

Fiera di provare una gioia eccessiva quando sono insieme alle persone a cui voglio veramente bene.

Sono fiera di avere un padre che ha costruito con le sue mani i binari su cui sto viaggiando e fiera di avere una madre che ogni tanto li dirotta.....

Sono fiera della passione che mi prende per mano e mi porta lì sopra..... e fiera del mio cuore, che batte così forte quando si spengono le luci perchè un altro volo sta per cominciare.

WebTV - Vite in Bianco e Nero

L'importanza di chiamarsi Ernest: la spassosa fiera dell'ipocrisia (di Isabella Di Bartolomeo)

ROMA, 2 DICEMBRE - La letteratura, si sa, è da sempre in grado di spogliare il nostro "IO", per donarci nuovi ed infiniti vissuti. Non solo. Permette di guardare con occhi altrui, quel che circonda il nostro presente, di porci delle domande. Compito del teatro, poi, aiutare l'immaginazione con la proiezione animata dei pensieri. Quando tutto ciò viene poi affrontato ridendo di gusto, ecco che messaggi e risposte rimangono di sicuro impressi. Come nel caso de "L'importanza di chiamarsi Ernesto", celebre commedia scritta da Oscar Wilde, e riportata oggi in scena dalla compagnia "Vite in bianco e nero", dal 2 al 6 dicembre al teatro Campo d'arte. L'opera, ambientata in epoca tardo vittoriana, ci offre uno spaccato surreale, ma verosimile, della futile atmosfera regnante su tutta l'alta borghesia del tempo, e perfettamente accosta bile al vivere moderno. Critica senza tempo riuscitissima, grazie ad un intreccio narrativo ai limiti dell'assurdo, condito da ancor più inconsistenti aforismi nei dialoghi. Giochi di parole, come le due facce nascoste nello stesso "Earnest" del titolo, l'una, traduzione inglese del nome proprio "Ernesto", l'altra, della condizione privilegiata cui il nome stesso tende per assonanza con il termine "onesto".
E su questa assonanza si poggia tutta la vicenda: Jack Worthing e Algernon Moncrieff (interpretati dagli esilaranti Luca Marengo e Luca Laviano) sono due aristocratici "acerrimi amici", la cui scelta comune di condurre una vita parallela a quella ufficiale, permette loro di slegarsi da ogni noioso obbligo familiare, per recarsi tra i lussi dell'abbagliante Londra. Jack, difatti, fugge tra le braccia della capitale utilizzando l'espediente del fratello Earnest, mentre Algernon, dell'infermo amico Bunbury. In una delle vacue riunioni cittadine, Jack si reca in casa di Algernon pronto a dichiarare eterno amore alla bella Gwendolen Fairfax (Elena Giofrè), cugina dell'amico. Coperto dal nome, e relativo fascino sociale, di Earnest, la ragazza accetta subito la proposta di matrimonio dell'uomo, attratta naturalmente dalle frivole doti del suo nome stesso, più che dalla persona. L'unione però, viene immediatamente contrastata da Lady Augusta Bracknell (Arianna De Angelis), madre di Gwendolen e zia di Algernon, quando nel pieno delle presentazioni dal suono simile ad una dichiarazione dei redditi, si scoprono i disdicevoli ed ignoti natali di Earnest. L'uomo, difatti, era stato ritrovato, ancora in fasce, in una valigia lasciata alla stazione di Victoria Station. Lo stesso pomeriggio, Jack confessa all'amico di essere il tutore legale di una bella giovane residente nella sua tenuta di campagna: miss Cecily Cardew (Francesca Pacchiarotti). Senza perder tempo, il furbo Algernon, intravedendo facili orizzonti d'amore, si reca di nascosto nella suddetta villa, assumendo le sembianze del fratello di Jack. La giovane Cecily cede subito alle lusinghe del nuovo ospite, affascinata anch'ella, come la controparte cittadina, dal suono pieno ed onorevole del nome dell'amante, con il quale aveva inoltre spontaneamente stretto una longeva relazione, solida, e soprattutto, solitaria. L'intreccio divine ancor più elettrizzante e sincopato, quando all'arrivo di Gwendolen nella tenuta, le due ragazze, dopo le presentazioni e relative promesse rituali di una repentina, quanto vuota amicizia,

scoprono di essere innamorate entrambe del favoleggiato Earnest, senza sapere delle due persone ben distinte che il nome cela. L'equivoco si risolve nel momento in cui Jack, giunto nella residenza campestre per porre fine alla recita del fratello, scopre il teatrino imbastito da Algernon, e la "secolare"amicizia delle ragazze, rovinata da imbrogli maschili. Costretti così dalle circostanze, i due viziosi decidono di distruggere le fondamenta delle loro menzogne, dichiarando le rispettive reali generalità. Cecily e Gwendolen dapprima si alleano nel rifiuto, poi, fulmineamente, nel perdono, grazie alla proposta dei due amanti, di un loro nuovo,eroico ed "earnestiano" battesimo nella vicina cappella del rev. Chasuble (Andrea Ricciardi). Quando però la tormentata vicenda sembra esser giunta al capolinea, ecco l'imprevedibile colpo di scena finale: lady Bracknell, accorsa per ostacolare nuovamente le unioni della figlia e del nipote, alla vista di miss Prism (una superba e spassosa lIenia Cerioni) , levatrice di Cecily, riconosce nella strampalata e puritana governante, la donna colpevole, in passato, della scomparsa del piccolo nipote. Miss Prism dunque, mossa dai sensi di colpa, confessa di aver distrattamente scambiato il bimbo con un manoscritto da lei redatto, ponendo l'uno in una valigia, la stessa nella quale era stato lasciato Jack, l'altro, nella culla. Nello scoppiettante ultimo atto quindi, si svela finalmente l'annoso mistero sulle origini del sig. Worthing, divenuto così realmente Earnest come il padre defunto, e fratello di sangue di Algernon. L'amore, seppur luccicante e superficiale, riesce in ultima battuta a trionfare, grazie alle benedizioni di zia Augusta sul matrimonio delle due coppie, e persino con la dichiarazione del sacrilego e sempre negato amore tra miss Prism e il rev. Chasuble.
La fiera dell'ipocrisia e dell'incoerenza, dunque, ostentata da paradossali dialoghi fondati su accosta menti di parole prive di senso (come il "bunbureggiare", ovvero l'arte di fingersi qualcun altro per il proprio piacere). Parole formulate più per la loro eleganza di suono, che per esprimere verità. Una parodia sul cinismo e la crudeltà della borghesia inglese, marcata dai numerosi aforismi di cui Wilde e' sempre stato maestro, e che qui diventano la quintessenza, la base della narrazione come simbolo del vuoto dell'alta classe sociale. Compito non facile il divenire padroni delle battute di questo capolavoro indiscusso, senza quantomeno sfociare in accademico esercizio teatrale, ma che gli attori della compagnia, sotto la regia di Massimiliano Di Stefano e Francesca Pacchiarotti, riescono a portare magistralmente a termine. Grazie al coinvolgimento diretto del pubblico, reso parte attiva di questo spettacolo itinerante tra le mura del teatro, già dalle prime battute, con l'invito al ricevimento in casa Moncrieff, tenuto nel foyer del Campo d'arte. Lo spettatore cosi si ritrova ad assistere in prima persona all' assurda vicenda, al fianco dei protagonisti, al centro dei luoghi nei quali essi animano la storia. Guardando negli occhi Algernon che finta mente cerca nelle prime file uno specchio nel quale aggiustarsi la camicia, mangiando realmente le tartine al cetriolo preparate per zia Augusta, ascoltando in lontananza, come da copione, il suono di un pianoforte provenire dalle altre stanze della casa. Ridendo insieme dei paradossi. Tanto e con intelligenza, andando anche oltre il sorriso, accorgendosi di come dietro l'ironia ci sia solo buonismo e amarezza. Grazie alla precisa scelta registica dell'esperienza diretta, inoltre, il pubblico riesce lucida mente a comprendere come la doppia vita di Algernon e Jack, la ballerina amicizia improvvisa tra Gwendolen e Cecily, e la naturale propensione delle due donne alla forma del nome più che alla sostanza, altro non siano che la smania moderna del voler essere sempre ciò che non si è, di sbandierare anche quel che non si possiede. E' in grado di riconoscere nelle fantasiose invenzioni d'amore della pupilla di Jack, e nella
"miopia" come perbenista metro di giudizio di Gwendolen e dell'algida madre, la morale cinica e senza struttura che tanto è di moda nella critica dei salotti odierni.
Insomma, se Wilde fosse stato nostro contemporaneo, probabilmente avrebbe avuto mille altre realtà da analizzare con ironia e da prendere in giro. Probabilmente, non saprà mai di aver lasciato in eredità, alcune tra le pagine di satira più longeve ed esilaranti di sempre, valide allora come oggi. Quando il teatro riesce a sdrammatizzare sulla condizione del mondo. A farci ridere, in fondo, anche un po' di noi stessi.

Telefonando in bianco e nero

E da oggi Vite in Bianco e Nero ha un numero fisso!

06 - 9...

Per qualsiasi informazione o curiosità chiamate pure:

una splendida voce sarà a vostra disposizione!

Provare per credere ;-)

Album: L'importanza di chiamarsi Ernest. 2-6 Dicembre 2009

L'importanza di chiamarsi Ernest

L'importanza di chiamarsi Ernest

L'importanza di chiamarsi Ernest

Vite in Bianco e Nero presenta: L'importanza di chiamarsi Ernest

"Una commedia frivola per gente seria". Così l'ebbe a definire il suo stesso autore, Oscar Wilde. E' la vicenda che coinvolge Jack Worthing e Algernon Moncrieff in un'avventura di vicendevoli inganni per ottenere il già concesso amore delle loro fidanzate Miss Gwendolen Fairfax e Miss Cecily Cardew: un amore sbocciato solo per il nome che "non" portano, quello di Ernest. Scoperti nella loro finzione quella di non chimarsi "Ernest", solo un riconoscimento finale, che identificherà nel trovatello Worthing l'essere cugino dell'amata Gwendolen e fratello dello scapestrato amico Algernon, porterà il lieto fine delle sospirate unioni.
Una pièce dall'esile trama, dalla rosea soluzione, stravagante fino all'assurdo, il cui filo conduttore viene dipanato, attraverso i tre atti di cui si compone, mediante un dialogo vivacissimo, farcito di arguzie e paradossali cinismi: una satira garbata, sostanzialmente partecipe e compiaciuta, di una high-society londinese gaudente e libertina.
L'opera scherza sul gioco di parole contenuto nel titolo originale "The importance of being Earnest": una voluta ambiguità del termine usato "Earnest" (onesto, serio, franco, sincero, costante, affidabile) che in inglese suona come il nome "Ernest" (Ernesto). "Che strana commedia! Non s'è sentito parlare d'altro che di tartine al cetriolo, panini al burro e ciambelline!" Laddove la menzogna è regola, dove la crudeltà si maschera da buonismo, dove la discriminazione si traveste da solidarietà, ogni scelta è possibile: anche quella di giocare con la stessa menzogna e irridere il vuoto da cui ci si sente circondati. È in questo senso che Wilde si fa beffe, nella commedia, dell'ipocrita seriosità del periodo tardo vittoriano e di quel mondo dell'aristocrazia e dell'alta borghesia londinese che egli stesso tanto frequentava ed amava. Un mondo, come rimprovera ironicamente Wilde, verso il quale "ostentano disprezzo solo coloro che non vi possono entrare".

"Vite in Bianco e Nero" presenta: SHAKESPEARE NOSTRO CONTEMPORANEO

"Vite in Bianco e Nero"

presenta

SHAKESPEARE NOSTRO CONTEMPORANEO

Seminario di Approfondimento Teatrale e Drammaturgico

Tenuto da : LAURA JACOBBI

con la collaborazione di Matteo Vacca

Sabato 31 Ottobre 2009 ore 10-18

Domenica 1 Novembre 2009 ore 10-18

via Agostino Bertani 22 Trastevere – Roma

Alcuni anni fa, un noto studioso Ian Kott, pubblicò un testo che divenne presto famossisimo dal titolo :

“ SHAKESPARE NOSTRO CONTEMPORANEO”,in cui si analizzavano le storie e le tipologie dei personaggi,le più note rielaborazioni registiche,sottolineando come e quanto i personaggi di Shakespeare parlassero alla nostra contemporeanità.
Questo seminario approfondisce alcuni aspetti in tal senso, attraversando lo studio di un’opera,
rispettosamente, per poi prenderne le distanze attraverso improvvisazioni guidate, drammaturgia collettiva, fino ad arrivare alla personale creazione di un nuovo impulso.

Ogni personaggio rappresenta una TIPOLOGIA.
Ogni sua dinamica di interazione con gli altri Scatena delle Reazioni.

Quali le Cause,quali gli Effetti?
Quali le Forze,quali le Fragilità?

E Se Iago fosse il mio compagno di studio?
Se Otello fosse il mio capo?
O il mio amante? O mio padre?
E se io fossi Otello, io Iago?
E se lo fossi oggi? E se lo fossi ieri?

Due giorni intensivi dalle 10 alle 18 per sviluppare,approfondire un antico linguaggio e crearne,da quello, uno nuovo,per imparare a comunicare meglio,per crescere,relazionarsi,imparare a DIRE ,attraversando vari stili e registri,con l’ausilio dello studio di materiale audiovisivo da commentare e al quale ispirarsi per creare qualcosa che diverta o emozioni, chi guarda e chi agisce.


Programma

SABATO:
10:00 Presentazione giornata
10:15 Presentazione del gruppo
11:00 Analisi dell’opera con visione di contributi filmati
12:30 Pausa caffè
12:45 Divisione in coppie e prima lettura approfondita della scena Madre
13:45 Pausa pranzo
14:45 Lavoro di coppia per il montaggio teatrale della scena madre
15:30 Messa in scena in plenaria da parte di ogni coppia (max 5 minuti) correzioni e commenti
17:40 Conclusioni della prima giornata e presentazione del Programma della domenica

DOMENICA:
10:00 Esercizi di riscaldamento corpo/voce ed esercizi di Respirazione
10:45 Divisi in coppia si lavora sulle indicazioni/correzioni del giorno precedente
11:30 Pausa caffè
11:45 Rimessa in scena con elementi (oggetti e costumi)
13:45 Pausa pranzo
14:45 Spiegazione del passaggio di “attualizzazione”
15:30 Lavoro a coppie: Drammatizzazione; Improvvisazione; Prova
16:15 Pausa caffè
16:30 Messa in scena in plenaria (max 3 minuti) con Commento
17:40 Conclusioni e feedback

ELEMENTI PRINCIPALI TRATTATI
• STUDIO DELL’OTELLO DI SHAKESPEARE
• APPROCCIO AL TESTO
• STUDIO DELLE DINAMICHE COMUNICATIVE ( Persuasione,Manipolazione,Instillazione del Dubbio…)
• STUDIO APPROFONDITO DEL PERSONAGGIO
• IMPROVVISAZIONE GUIDATA CON DRAMMATURGIA COLLETTIVA
• VERIFICA E CORREAIONE CONTINUA DEL LAVORO SVOLTO
• ANALISI E CRITICA DEI DIVERSI STILI E REGISTRI INTERPRETATIVI (vers. Teatrale / vers. Cinematografica)
• A PARTIRE DALLO STUDIO CLASSICO DEL PERSONAGGIO Come SI ARRIVA ALLA COSTRUZIONE CREATIVA CONTEMPORANEA DI UNA STORIA, CON DEI PERSONAGGI E DELLE DINAMICHE DI RELAZIONE CHE PUR PRENDENDO SPUNTO DA SHAKESPEARE SE NE DIFFERENZIANO ENORMEMENTE


COSTI:
90 € associati Vite in bianco e Nero
120 € non associati

num. max di posti: 20
Prenotazioni posti entro il 25 OTTOBRE 2009.
Il seminario è aperto a tutti.

INFO ISCRIZIONI:
Vite in Bianco e Nero, Roma
email: info@viteinbiancoenero.com

contatto skype: viteinbiancoenero
tel. (Number#Extension): +(39)06-62207091 # 859

Carnevale di Venezia 2010

Il successo riscosso lo scorso anno non ci può lasciare fermi!
Venezia ci sta aspettando, siamo pronti per una nuova avventura al Carnevale!

Immaginatevi una città in fermento, colori, maschere, epoche lontane che prendono nuovamente vita, ponti e canali in festa.
Bene carissimi, la nostra carovana prenderà il volo da Roma venerdì 12 febbraio 2009 per poi farvi -tristemente- ritorno domenica 14 febbraio 2010. I costi saranno il più possibile contenuti, ma per potersi avvalere di prezzi più o meno stracciati, non possiamo perdere tempo.

Per ora vi chiedo di esprimere la vostra partecipazione all'evento, in modo tale da mettere in moto la macchina organizzativa per la ricerca dei voli e degli alberghi.

Per evitare di protrarre troppo a lungo l'inizio dei lavori, è giusto fissare un termine oltre il quale determinare un numero certo di partecipanti. Questo termine è fissato a venerdì 2 ottobre.
Vi aspetto!   Elisa


Max:
Quest'anno, in aggiunta rispetto all'anno scorso, abbiamo pensato di organizzarci anche con vestiti di carnevale...
rispecchieranno una "idea di base" che comprende un contesto storico e un minimo di coreografia che
ci accompagnerà per le strade di Venezia.
Per chi interessato vi faremo sapere al più presto maggiori dettagli.

Vi aspettiamo.
Max

E' molto tardi,lo so.
Molto tardi per dirvi che vi penso come foste dei colori
su una tavolozza.
La tavolozza della mia piccola anima
che insegue sogni e suggestioni.
che acchiappa da voi sfumature di svelte amenità
e profonde malinconie,che legge negli occhi
romanticismi ed attese,delusioni e fratture,
ambizioni e slanci.
Non ho una riga scritta di Cenerentolà.
Ma ho voi dentro,
sempre.
E so che sapete che questo SignificA
CHE SAREMO ANCORA Insieme
una piccola grande favola
da regalare e da conservare.

Non c'era una volta

Una bambina cresciuta con i "C'era una volta.." e i "vissero per sempre felici e contenti",
con i principi e le principesse,
con sirenette dai capelli rossi e belle addormentate,
con povere serve che diventano regine,
con amori struggenti, impossibili ma possibili,
con amanti adolescenti pronti a togliersi la vita nella bella Verona,
dove si colloca la nostra scena...Dove si colloca la Nostra scena?

Una bambina che credeva nell'amore,
che aveva solo forma di cuore ma era già così bello
anche se indefinito...

L'amore eterno quello vero...vero...quello che non si ferma davanti a niente,
alla guerra, alla fame, al passare del tempo, ai cambiamenti, alla maturità,
alla consapevolezza di non essere più quelli di un tempo fuori,
ma sempre così ardenti dentro....

Di questo ne ho sentito parlare,
ed ho riempito le mie orecchie
saccheggiando ricordi altrui finchè ho potuto,
così semplici e genuini da sembrare così...distanti.

E poi?

E poi...
amori durati così tanto....durare così poco...
vedere rami di un albero genealogico spezzarsi...
cadere pezzo a pezzo, germogliare in primavera e poi seccarsi ancora...
seccarsi...

Lasciarsi avvolgere da un amore così...diverso...
da quello che ci si era sempre aspettati...
ma comunque amore...amore?
Persistere, perseverare, conservare, ricordare, constatare,
rimandare, soffocare...

L'amore?

Non c'era una volta...

Ultima chiamata per "seminario in angriturismo TITIGNANO"

Ragazzi ci siamo! Mancano pochi giorni alla chiusura del termine per
l'iscrizione al seminario di ottobre.
Chi è interessato a partecipare ci contatti via email o telefono.

http://viteinbianconero.blogspot.com/2009/07/vite-in-bianco-e-nero-presenta.html

Favole

In fondo ogni favola racconta un passaggio….
Cenerentola attraverso un’ infanzia luminosa per poi sprofondare in un’adolescenza di cenere
E approdare infine , di nuovo, nell’oro di un grande amore.
Fra il Padre e Il Principe si snoda la sua vicenda drammatica.
Un passaggio,appunto.

Alice attraverso lo specchio,il pozzo,il mare di lacrime,il tempo,ogni follia ed ogni tribunale,
combatte le paure per svegliarsi sullo stesso prato su cui si era addormentata.
Ma quel prato,dopo,è molto “diverso”.
Un passaggio, certo.

Le favole ci aiutano inconsciamente a definire quel passaggio che ci sfugge.
E la cosa bella è che continuano a farlo.
Ogni sacrosanto Momento della nostra Vita.

Purchè ci si ricordi di loro.
Di ascoltarle,leggerle o,semplicemente,
RICONOSCERLE.

Statuto Associazione Artistico Culturale "Vite in Bianco e Nero"

1) E’ costituita un’associazione denominata “Vite in Bianco e Nero".
2) L’Associazione è retta dal presente Statuto nonché dalle norme del Codice Civile e dalle leggi in materia.
3) L’Associazione, apartitica e al di fuori di propagande e strumentalizzazioni, dirette e indirette, politiche e di ogni genere e tipo.
4) L’associazione, non ha scopo di LUCRO, è di durata illimitata, ha come oggetto:

• la promozione, la partecipazione e la crescita culturale dei cittadini attraverso l’organizzazione, realizzazione e gestione di attività culturali ed artistiche;
• la promozione, la produzione, l’organizzazione e la gestione di eventi culturali con stagioni teatrali, propri e per conto di altri enti;
• l’organizzazione di corsi di teatro, di cinema nonché conferenze, convegni e mostre;
• gli organi sociali possono finalizzare l’attività dell’Associazione alla costituzione di una vera e propria compagnia teatrale;
• promuovere ed organizzare manifestazioni, convegni, spettacoli, premi letterari, dibattiti, letture, mostre, seminari, attività e ricerche di ogni tipo per il raggiungimento e la diffusione dei propri obbiettivi culturali ed artistici e per la valorizzazione del territorio e delle tradizioni culturali;
• contribuire al rinnovamento delle idee e delle strategie artistico-culturali “per coprire spazi sempre nuovi di ricerca”;
• svolgere, unitamente all’attività culturale di settore (quale il teatro), anche attività secondarie di carattere commerciale volte sempre al raggiungimento degli scopi sociali, tramite l’esecuzione di attività autorizzate, gadget di propaganda, convezioni di sponsorizzazione, ecc.;
• stipulare contratti e convenzioni con enti pubblici e privati per l’organizzazione e la realizzazione di corsi di Teatro e per la gestione di strutture utilizzate a scopi culturali;
• interessare il mondo della scuola a tutte le attività svolte e in special modo a ciò che riguarda il teatro attraverso corsi, manifestazioni, seminari, cineforum, mostre ecc..
• promuovere ed organizzare ogni forma di Volontariato, nell’ambito delle finalità dell’associazione.

L'associazione è "Aperta" a chiunque voglia farne parte, sia in forma diretta (come socio sostenitore) che come semplice socio ordinario.
I soci sostenitori possono proporre (ed è auspicabile) progetti! Nel limite delle nostre possibilità ovviamente più progetti possono essere attivati contemporaneamente delegando caso per caso ad un responsabile di progetto.
Diamoci da fare e soprattutto Divertiamoci ;-)

Soci Fondatori:
Massimiliano Di Stefano (Presidente)
Francesca Pacchiarotti   (Vice Presidente)
Ilenia Cerioni                 (Segretario)
Elena Giofrè                  (Socio sostenitore)
Luca Marengo               (Socio sostenitore)
Fabio Vinella                 (Socio sostenitore)
Mattia Moretti               (Socio sostenitore)
Sara Mansi                    (Socio sostenitore)
Luca Laviano                 (Socio sostenitore)
Mery Poltroni                (Socio sostenitore)
Francesca Rotolo          (Socio sostenitore)
Laura Jacobbi               (Socio Onorario)  

"Vite in Bianco e Nero" presenta: SEMINARIO TEATRALE di approfondimento

"Vite in Bianco e Nero"

presenta

SEMINARIO TEATRALE di approfondimento:

“I LINGUAGGI DELL’AMORE”

Tenuto da : LAURA JACOBBI

11-18 Ottobre 2009

TITIGNANO ( Orvieto)

http://www.titignano.com/

Ci sono posti che sanno di buono. Luoghi rigeneranti, consolanti, dove improvvisamente il respiro si apre. Titignano è un posto così. Una piazzetta, una chiesetta, una manciata di camere silenziose con grandi letti comodi, un ristorante affrescato dove servono cibi sani e buonissimi, vini e oli dei molti ettari intorno. Un borgo medievale intero che è un Agriturismo. Borgo Minuscolo, incastonato in una terra fertile, che si affaccia su un lago bellissimo.

Immaginate questo:


un’intera settimana nella dolcezza delle colline umbre, con l’odore di brace, circondati da pietre antiche, in raccoglimento e gioco, per mangiare, dormire, imparare, ascoltando il vostro respiro in armonia con la Natura e la Storia. Immaginate un gruppo di persone impegnate ad ascoltarsi reciprocamente, per sviluppare un’energia creativa che scandagli i linguaggi dell’amore. Improvvisazioni guidate, con il corpo e con la voce, frammiste allo studio di alcuni testi con linguaggi diversissimi, dalla prosa, al romanzo, alla poesia, attraversando i generi e le epoche. Ogni giorno approfondiremo un tema: L’incontro, l’Approccio, Il Sesso, Il Matrimonio, L’Abitudine, La Perdita.

Un lavoro da fare a coppie. Tre ore di lezione al mattino, così come Tre ore il pomeriggio. Con pausa pranzo, relax e studio. Continue verifiche del lavoro svolto. Per giungere infine alla spettacolarizzazione dell’ Ultimo giorno : L’intera storia. Col finale da inventare. E poi serate di sorrisi, allegria e musica, in un luogo magico che invita all’armonia ed alla fantasia.

Come direbbe Shepard,in una sua commedia: “Non sarebbe bello?"

Laura Jacobbi

Quota di partecipazione:

550€ associati Vite in bianco e Nero
650€ non associati
600€ per chi decide di associarsi.

La quota comprende pernottamento (7 notti) in camera
doppia con bagno, con possibilità di singole su richiesta
+ pensione completa.
num. max di posti: 20
Prenotazioni posti entro il 30 luglio.
Il seminario è aperto a tutti.

INFO ISCRIZIONI:
Vite in Bianco e Nero, Roma
email: info@viteinbiancoenero.com

contatto skype: viteinbiancoenero
tel. (Number#Extension): +(39)06-62207091 # 859

Il numero di telefono è un skype voip-nunber (esattamente come un qualsiasi numero
di telefono fisso romano, con stessi costi) raggiungibile con qualsiasi telefono/cellulare.

Per chiamare:
- digidare il numero 06-62207091
- vi verrà chiesto di digitare l'extention: digitate 859

Stupendo...

In memoria di un grande artista

Una delle sue più belle canzoni:



C'è un posto nel tuo cuore
e so che è l'amore
e questo posto potrebbe essere
molto più luminoso di domani
e se tu davvero ci provi, tu vedrai
che non c'è alcun motivo per piangere
in questo posto tu sentirai che
non c'è dolore o dispiacere
Ci sono vari modi per arrivare lì
se tu ci tieni abbastanza a vivere
crea un piccolo spazio,
costruisci un posto migliore

Salva il mondo, rendilo un posto migliore
per te e per me e per l'intera razza umana
Ci sono persone che muoiono
se ti ci tieni abbastanza a vivere
crea un posto migliore per te e per me

Se vuoi sapere perchè,
c'è un amore che non può mentire
l'amore è forte, gli interessa solo la gioia
che dà se noi almeno proviamo ad averla
noi dovremmo vedere in questa beatitudine
noi non possiamo avere paura o timore
Finiamo di esistere e
iniziamo finalmente a vivere!

Allora sembrerà che l'amore
cresce sempre abbastanza per noi
quindi crea un mondo migliore,
rendi migliore il mondo.
E il sogno in cui stavamo credendo
rivelerà un volto migliore
e il mondo in cui una volta credevamo
splenderà ancora nella grazia
allora perchè continuiamo ad idealizzare
le sofferenze di questa vita
in questa terra tormentata?
la sua anima, sebbene questo è il suo piano
di vedere questo mondo, è divina
per lo splendore di Dio

Noi potremmo volare così in alto
facendo in modo che i nostri spiriti
non muoiano mai nel mio cuore
io sento che voi siete tutti miei fratelli
create un mondo senza pericoli
insieme noi piangeremo lacrime di felicità
guardando il cambiamento dei popoli
Le loro armi nei vomeri.
noi potremmo davvero arrivare
fino a questo se voi credete abbastanza nell'importanza della vita
crea un piccolo spazio,
costruisci un posto migliore
Per te e per me.

E per questa settimana: Fatevi i fatti... miei!

Per gioco, per capire quanto e come funziona e nel mio piccolo anche per protesta...
protesta contro quelle persone che vorrebbero oscurare e controllare la libertà che la rete offre ad ognuno di noi. Liberi di esserci, di esprimere il proprio pensiero, di informarsi e di condividere! Liberi, perchè no, di lasciarsi localizzare all'interno di una mappa ad ogni istante della giornata. Uhhhh che pauraaaaa! E la nostra libertà? E la nostra privacy?
Tutto sanno ed allora siamo in pericolo? Mah

Il vero pericolo a mio avviso sta nel non sapere rispettare le libertà altrui...
Oscurare siti e blog può essere la cura?
Tutti liberi di trovare risposte attraverso la rete.

Buon divertimento!

Sondaggione di dolcezza diabetica

CI SIETEEEEEEEEEE? Mi sa di no....sento la eco...

Cmq, quest'oggi, per la serie, facciamoci del male, vi propongo un sondaggioneeeeeeeeeeee.
Qui di seguito troverete due scene identiche una tratta dal film di Zeffirelli e l'altra da quello di Baz Luhrmann.
ATTENZIONE: la domanda non è se è meglio il film di Baz o quello di Franco (franco!!ahahah) ma quale scena vi convince di più anche dal punto di vista recitativo...

PERCHÈ QUESTO SONDAGGIO? eh mo volete sapere troppo...



COPPIA: Leonard Whiting - Olivia Hussley



COPPIA: Leonardo Dicaprio - Claire Danes

AI POSTERI L'ARDUA SENTENZA.

p.s. Cmq le versioni originali in inglese sono decisamente meglio!!!

Cenerentola: "Questo è un nodo avviluppato" (Gioachino Rossini)

Gioco geniale e divertente!
E noi? Pronti! ;-)

Macbeth - Gabriele Lavia: Playlist

Maria Stuart: Playlist

Il giargino dei ciliegi: Playlist

Lopachin