PICCOLO MOMENTO DI AUTOSTIMA

Sono fiera di me stessa.

Fiera di essere vegetariana.

Fiera di spendere la metà del mio stipendio part-time nella cura e nella protezione della mia colonia felina.

Fiera di aiutare l'ambiente che chiede aiuto e non sa più come dircelo.

Sono fiera di vivere con un uomo che ha imparato ad amare gli animali e che nutre ogni giorno la sua anima di curiosità e ironia.

Fiera di provare un'emozione innaturale nel liberare un uccellino rimasto improgionato in un ufficio.

Fiera di provare una gioia eccessiva quando sono insieme alle persone a cui voglio veramente bene.

Sono fiera di avere un padre che ha costruito con le sue mani i binari su cui sto viaggiando e fiera di avere una madre che ogni tanto li dirotta.....

Sono fiera della passione che mi prende per mano e mi porta lì sopra..... e fiera del mio cuore, che batte così forte quando si spengono le luci perchè un altro volo sta per cominciare.

WebTV - Vite in Bianco e Nero

L'importanza di chiamarsi Ernest: la spassosa fiera dell'ipocrisia (di Isabella Di Bartolomeo)

ROMA, 2 DICEMBRE - La letteratura, si sa, è da sempre in grado di spogliare il nostro "IO", per donarci nuovi ed infiniti vissuti. Non solo. Permette di guardare con occhi altrui, quel che circonda il nostro presente, di porci delle domande. Compito del teatro, poi, aiutare l'immaginazione con la proiezione animata dei pensieri. Quando tutto ciò viene poi affrontato ridendo di gusto, ecco che messaggi e risposte rimangono di sicuro impressi. Come nel caso de "L'importanza di chiamarsi Ernesto", celebre commedia scritta da Oscar Wilde, e riportata oggi in scena dalla compagnia "Vite in bianco e nero", dal 2 al 6 dicembre al teatro Campo d'arte. L'opera, ambientata in epoca tardo vittoriana, ci offre uno spaccato surreale, ma verosimile, della futile atmosfera regnante su tutta l'alta borghesia del tempo, e perfettamente accosta bile al vivere moderno. Critica senza tempo riuscitissima, grazie ad un intreccio narrativo ai limiti dell'assurdo, condito da ancor più inconsistenti aforismi nei dialoghi. Giochi di parole, come le due facce nascoste nello stesso "Earnest" del titolo, l'una, traduzione inglese del nome proprio "Ernesto", l'altra, della condizione privilegiata cui il nome stesso tende per assonanza con il termine "onesto".
E su questa assonanza si poggia tutta la vicenda: Jack Worthing e Algernon Moncrieff (interpretati dagli esilaranti Luca Marengo e Luca Laviano) sono due aristocratici "acerrimi amici", la cui scelta comune di condurre una vita parallela a quella ufficiale, permette loro di slegarsi da ogni noioso obbligo familiare, per recarsi tra i lussi dell'abbagliante Londra. Jack, difatti, fugge tra le braccia della capitale utilizzando l'espediente del fratello Earnest, mentre Algernon, dell'infermo amico Bunbury. In una delle vacue riunioni cittadine, Jack si reca in casa di Algernon pronto a dichiarare eterno amore alla bella Gwendolen Fairfax (Elena Giofrè), cugina dell'amico. Coperto dal nome, e relativo fascino sociale, di Earnest, la ragazza accetta subito la proposta di matrimonio dell'uomo, attratta naturalmente dalle frivole doti del suo nome stesso, più che dalla persona. L'unione però, viene immediatamente contrastata da Lady Augusta Bracknell (Arianna De Angelis), madre di Gwendolen e zia di Algernon, quando nel pieno delle presentazioni dal suono simile ad una dichiarazione dei redditi, si scoprono i disdicevoli ed ignoti natali di Earnest. L'uomo, difatti, era stato ritrovato, ancora in fasce, in una valigia lasciata alla stazione di Victoria Station. Lo stesso pomeriggio, Jack confessa all'amico di essere il tutore legale di una bella giovane residente nella sua tenuta di campagna: miss Cecily Cardew (Francesca Pacchiarotti). Senza perder tempo, il furbo Algernon, intravedendo facili orizzonti d'amore, si reca di nascosto nella suddetta villa, assumendo le sembianze del fratello di Jack. La giovane Cecily cede subito alle lusinghe del nuovo ospite, affascinata anch'ella, come la controparte cittadina, dal suono pieno ed onorevole del nome dell'amante, con il quale aveva inoltre spontaneamente stretto una longeva relazione, solida, e soprattutto, solitaria. L'intreccio divine ancor più elettrizzante e sincopato, quando all'arrivo di Gwendolen nella tenuta, le due ragazze, dopo le presentazioni e relative promesse rituali di una repentina, quanto vuota amicizia,

scoprono di essere innamorate entrambe del favoleggiato Earnest, senza sapere delle due persone ben distinte che il nome cela. L'equivoco si risolve nel momento in cui Jack, giunto nella residenza campestre per porre fine alla recita del fratello, scopre il teatrino imbastito da Algernon, e la "secolare"amicizia delle ragazze, rovinata da imbrogli maschili. Costretti così dalle circostanze, i due viziosi decidono di distruggere le fondamenta delle loro menzogne, dichiarando le rispettive reali generalità. Cecily e Gwendolen dapprima si alleano nel rifiuto, poi, fulmineamente, nel perdono, grazie alla proposta dei due amanti, di un loro nuovo,eroico ed "earnestiano" battesimo nella vicina cappella del rev. Chasuble (Andrea Ricciardi). Quando però la tormentata vicenda sembra esser giunta al capolinea, ecco l'imprevedibile colpo di scena finale: lady Bracknell, accorsa per ostacolare nuovamente le unioni della figlia e del nipote, alla vista di miss Prism (una superba e spassosa lIenia Cerioni) , levatrice di Cecily, riconosce nella strampalata e puritana governante, la donna colpevole, in passato, della scomparsa del piccolo nipote. Miss Prism dunque, mossa dai sensi di colpa, confessa di aver distrattamente scambiato il bimbo con un manoscritto da lei redatto, ponendo l'uno in una valigia, la stessa nella quale era stato lasciato Jack, l'altro, nella culla. Nello scoppiettante ultimo atto quindi, si svela finalmente l'annoso mistero sulle origini del sig. Worthing, divenuto così realmente Earnest come il padre defunto, e fratello di sangue di Algernon. L'amore, seppur luccicante e superficiale, riesce in ultima battuta a trionfare, grazie alle benedizioni di zia Augusta sul matrimonio delle due coppie, e persino con la dichiarazione del sacrilego e sempre negato amore tra miss Prism e il rev. Chasuble.
La fiera dell'ipocrisia e dell'incoerenza, dunque, ostentata da paradossali dialoghi fondati su accosta menti di parole prive di senso (come il "bunbureggiare", ovvero l'arte di fingersi qualcun altro per il proprio piacere). Parole formulate più per la loro eleganza di suono, che per esprimere verità. Una parodia sul cinismo e la crudeltà della borghesia inglese, marcata dai numerosi aforismi di cui Wilde e' sempre stato maestro, e che qui diventano la quintessenza, la base della narrazione come simbolo del vuoto dell'alta classe sociale. Compito non facile il divenire padroni delle battute di questo capolavoro indiscusso, senza quantomeno sfociare in accademico esercizio teatrale, ma che gli attori della compagnia, sotto la regia di Massimiliano Di Stefano e Francesca Pacchiarotti, riescono a portare magistralmente a termine. Grazie al coinvolgimento diretto del pubblico, reso parte attiva di questo spettacolo itinerante tra le mura del teatro, già dalle prime battute, con l'invito al ricevimento in casa Moncrieff, tenuto nel foyer del Campo d'arte. Lo spettatore cosi si ritrova ad assistere in prima persona all' assurda vicenda, al fianco dei protagonisti, al centro dei luoghi nei quali essi animano la storia. Guardando negli occhi Algernon che finta mente cerca nelle prime file uno specchio nel quale aggiustarsi la camicia, mangiando realmente le tartine al cetriolo preparate per zia Augusta, ascoltando in lontananza, come da copione, il suono di un pianoforte provenire dalle altre stanze della casa. Ridendo insieme dei paradossi. Tanto e con intelligenza, andando anche oltre il sorriso, accorgendosi di come dietro l'ironia ci sia solo buonismo e amarezza. Grazie alla precisa scelta registica dell'esperienza diretta, inoltre, il pubblico riesce lucida mente a comprendere come la doppia vita di Algernon e Jack, la ballerina amicizia improvvisa tra Gwendolen e Cecily, e la naturale propensione delle due donne alla forma del nome più che alla sostanza, altro non siano che la smania moderna del voler essere sempre ciò che non si è, di sbandierare anche quel che non si possiede. E' in grado di riconoscere nelle fantasiose invenzioni d'amore della pupilla di Jack, e nella
"miopia" come perbenista metro di giudizio di Gwendolen e dell'algida madre, la morale cinica e senza struttura che tanto è di moda nella critica dei salotti odierni.
Insomma, se Wilde fosse stato nostro contemporaneo, probabilmente avrebbe avuto mille altre realtà da analizzare con ironia e da prendere in giro. Probabilmente, non saprà mai di aver lasciato in eredità, alcune tra le pagine di satira più longeve ed esilaranti di sempre, valide allora come oggi. Quando il teatro riesce a sdrammatizzare sulla condizione del mondo. A farci ridere, in fondo, anche un po' di noi stessi.